Pierce the Veil (conhecida anteriormente como Before Today) é uma banda americana de post-hardcore formada em San Diego, Califórnia. Eles tem contrato com a Equal Vision Records.
Integrantes:
Vic Fuentes - Vocal, Guitarra
Mike Fuentes - bateria
Jaime Preciado - Baixo, Vocal
Tony Perry - Guitarra
Discografia:
A Celebration of an Ending (21 de setembro, 2004, Equal Vision Records)
A Flair for the Dramatic (26 de junho, 2007, Equal Vision Records)
Selfish Machines (22 de junho, 2010, Equal Vision Records)
Collide With The Sky (17 de julho, 2012, Fearless Records)
sexta-feira, 27 de julho de 2012
Banda-Asking Alexandria
Asking Alexandria é uma banda inglesa de post-hardcore formada em 2008 pelo guitarrista Ben Bruce. Com a sua formação atual, lançaram dois álbuns, “Stand Up and Scream”, que ficou em 5# na Billboard’s Top Heatseekers, e “Reckless and Relentless”, que ficou em 9# na Billboard 200 e em segundo lugar nos álbuns mais vendidos do Itunes na sua primeira semana de lançamento. A banda mistura sintetizadores em suas músicas, aplicando o trance em seu estilo.
* Danny Worsnop - Vocalista, Tecladista (2008–atualmente)
* Ben Bruce - Guitarrista, Backing Vocal (2003–atualmente)
* Cameron Liddell - Guitarrista (2008–atualmente)
* Sam Bettley - Baixista (2009–atualmente)
* James Cassells - Baterista (2008–atualmente)
Ex-integrantes :
* Joe Lancaster - Baixista (2008–2009)
* Ryan “Binzi” Binns - Sintetizador (2008)
* Danny Worsnop - Vocalista, Tecladista (2008–atualmente)
* Ben Bruce - Guitarrista, Backing Vocal (2003–atualmente)
* Cameron Liddell - Guitarrista (2008–atualmente)
* Sam Bettley - Baixista (2009–atualmente)
* James Cassells - Baterista (2008–atualmente)
Ex-integrantes :
* Joe Lancaster - Baixista (2008–2009)
* Ryan “Binzi” Binns - Sintetizador (2008)
terça-feira, 17 de julho de 2012
SLASH
Saul Hudson (Londres, 23 de julho de 1965), conhecido pelo seu nome artístico de Slash, é um guitarrista britânico-americano e compositor. Ele é o ex-guitarrista da banda estadunidense de hard rock Guns N' Roses, com quem ele alcançou sucesso mundial no final da década de 1980 e início dos anos de 1990. Durante os seus anos mais tarde com o Guns N' Roses, Slash formou o projeto paralelo Slash's Snakepit. Em seguida, ele co-fundou o supergrupo Velvet Revolver, que re-estabeleceu-o como um artista mainstream em meados da década de 2000. Em 2010, Slash lançou seu álbum solo homônimo de estreia, com uma lista de estrelas de músicos convidados. Seu segundo álbum, Apocalyptic Love, gravado com sua banda, foi lançado em 22 de maio de 2012.
Slash tem recebido elogios da crítica como um guitarrista. Time nomeou-o vice-campeão em sua lista de "Os 10 Melhores Guitarristas Elétricos" em 2009, enquanto a Rolling Stone o colocou no No. 65 em sua lista de "Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" em 2011.Guitar World classificou seu solo em "November Rain" No. 6 na sua lista de "Os 100 Melhores Solo de Guitarra" em 2008, e Total Guitar colocou seu riff de "Sweet Child o' Mine" em 1 º lugar na sua lista de "Os 100 Maiores Riffs" em 2004. Em julho de 2012 recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Biografia
Slash Saul Hudson,nascido em Hampstead, uma área nobre de Londres. Sua mãe, Ola Hudson (nascida Oliver; 1946-2009), era uma desenhista Africana-Americana cujos clientes incluíam David Bowie, e seu pai, Anthony Hudson, é um artista Inglês que criou capas de álbuns para os músicos como Neil Young e Joni Mitchell. Contrariamente à crença popular, a mãe de Slash não era nigeriana, nem seu pai era judeu. De sua formação mista, Slash depois comentou: "Como músico, sempre me divertia tanto que eu sou britânico e negro, particularmente porque muitos músicos americanos parecem aspirar a ser britânico, enquanto tantos músicos britânicos foi ... a tal grande esforço para ser preto."
Durante seus primeiros anos, Slash foi criado por seu pai e avós paternos em Stoke-on-Trent, Staffordshire. Quando ele tinha cinco anos, ele e seu pai juntou-se a sua mãe em Los Angeles, Califórnia. Seu irmão, Albion "Ash" Hudson,nasceu em 1972.Após a separação de seus pais em 1974,Slash se tornou um auto-descrito "criança problema", e ele muitas vezes era enviado para viver com sua avó materna. Ele ganhou o apelido de "Slash" por amigo da família, Seymour Cassel, porque ele estava "sempre com pressa, girando em torno de uma coisa para outra."
Em 1979, Slash decidiu formar uma banda com seu amigo Steven Adler. A banda nunca se materializou, mas levou Slash para assumir um instrumento. Uma vez que Adler tinha designado a si mesmo o papel de guitarrista, Slash decidiu aprender a tocar baixo. Equipado com uma guitarra Les Paul, uma corda que lhe foi dada pela sua avó, ele começou a tomar aulas com Robert Wolin, professor na Escola de Música Fairfax.Durante sua primeira lição, Slash decidiu mudar de baixo para a guitarra depois de ouvir "Brown Sugar" dos Rolling Stones. Sua decisão de tocar guitarra foi ainda influenciado por um dos professores de sua escola, que tocaria canções de Cream e Led Zeppelin para seus alunos. Como resultado, Slash disse: "Quando ouvi ele fazer isso, eu disse, 'Isso é o que eu quero fazer". Um piloto campeão de BMX, Slash colocou a moto de lado para se dedicar à guitarra, praticando até doze horas por dia.
Carreira
[editar]1981-1985: Primeiros anos
Slash juntou sua primeira banda, Tidus Sloan, em 1981. Em 1983, ele formou a banda Road Crew-nomeado para a canção do Motörhead "(We Are) The Road Crew" com seu amigo de infânciaSteven Adler, que até então tinha aprendido a tocar bateria. Ele colocou um anúncio no jornal à procura de um baixista, e recebeu uma resposta de Duff McKagan. Eles fizeram audições com uma série de cantores, incluindo um tempo com o vocalista do Black Flag Ron Reyes, e trabalhou em material que incluiu o riff principal de que se tornaria a canção do Guns N' Roses "Rocket Queen". Slash dissolveu o grupo no ano seguinte devido a eles não serem capazes de encontrar um cantor, bem como a falta de Adler de ética de trabalho em relação a si mesmo e McKagan. Ele então se juntou a uma banda local conhecido como Hollywood Rose, que contou com o vocalista Axl Rose e o guitarrista Izzy Stradlin. Após sua época com o Hollywood Rose, Slash tocou em uma banda chamada Black Sheep e sem sucesso o teste para Poison, uma banda de glam metal que ele viria a ridicularizar abertamente.
1985-1996: Guns N' Roses
Em junho de 1985, Slash foi convidado por Axl Rose e Izzy Stradlin para se juntar ao recém-fundado Guns N' Roses. Duff McKagan e Steven Adler completaram o line-up. Eles tocaram clubes noturnos—tais como o Whisky a Go Go, The Roxy, e The Troubadour—aberta para maiores atos ao longo de 1985 e 1986. Foi durante este período que a banda escreveu a maioria de seu material clássico, incluindo "Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" e "Paradise City", Como resultado de seu comportamento desordeiro e rebelde, o Guns N' Roses rapidamente recebeu o apelido de "banda mais perigosa do mundo", fazendo com que Slash disesse, "Por alguma estranha razão, Guns N' Roses é como o catalisador para a controvérsia, mesmo antes de termos qualquer tipo de contrato de gravação." Depois de ser sondado por vários grandes gravadoras, a banda assinou com a Geffen Records, em março de 1986. Mais tarde naquele ano, eles começaram a gravar seu álbum de estréia, mas inicialmente nada foi realizado como Slash tinha desenvolvido um problema com drogas.
Em julho de 1987, Guns N' Roses lançou seu primeiro álbum, Appetite for Destruction, que até à data já vendeu mais de 28 milhões de cópias em todo o mundo, dos quais 8.000.000 foram vendidos nos Estados Unidos, tornando-o o álbum de estréia mais vendido de todos os tempos nos EUA. No verão de 1988, a banda alcançou seu único hit No. 1 nos EUA com "Sweet Child o' Mine", uma canção liderada pelo riff de guitarra de Slash e de solo. Em novembro do mesmo ano, o Guns N' Roses lançou G N' R Lies, que vendeu mais de cinco milhões de cópias só nos EUA, apesar de conter apenas oito faixas, quatro dos quais foram incluídos no lançada anteriormente EP Live ?!*@ Like a Suicide. Como seu sucesso cresceu, assim como as tensões interpessoais dentro da banda. Em 1989, durante um show como atração de abertura para os Rolling Stones, Axl Rose ameaçou deixar a banda se alguns membros da banda não parassem seus vícios sobre o uso de heroína. Slash estava entre aqueles que prometeu se limpar do uso das drogas. No entanto, no ano seguinte, Steven Adler foi demitido da banda por causa de seu vício em heroína, ele foi substituído por Matt Sorum do The Cult.
Em maio de 1991, a banda embarcou na Use Your Illusion Tour, turnê que durou 2 anos e meio. No mês de setembro, o Guns N' Roses lançou os tão esperados álbuns Use Your Illusion I eUse Your Illusion II, que estreou em 2º e nº 1, respectivamente, na tabela dos EUA, um feito não alcançado por qualquer outro grupo. Izzy Stradlin deixou a banda abruptamente em novembro, ele foi substituído por Gilby Clarke do Candy e Kill for Thrills. Slash fez seu último show com o Guns N' Roses em 17 de julho de 1993. Em novembro daquele ano, a banda lançou "The Spaghetti Incident?", um álbum de covers de músicas punk, que se mostrou menos bem sucedido que seus antecessores. Slash, então, escreveu várias canções para o que seria o álbum de seguimento para o Use Your Illusion. Axl Rose, no entanto, rejeitou o material.
Após três anos de inatividade, Slash anunciou em Outubro de 1996 que ele não era mais uma parte do Guns N' Roses. Em sua autobiografia de 2007, Slash afirma que sua decisão de deixar a banda não se baseou, como se acreditava, sobre as diferenças artísticas com Axl Rose, mas para as três seguintes razões: o desrespeito demonstrado por Rose ao seu público e equipe de filmagem, fazendo com que a banda quase sempre ficasse em sua "fase final" durante a Use Your Illusion Tour; a manipulação legal que Rose fez com seus companheiros de banda (documentos que Axl fez Slash e Duff assinarem, caso contrário ele não cantaria), exigindo a propriedade do nome da banda e desatualizar-los contratualmente; e as saídas de Steven Adler e Izzy Stradlin.
1994–2002: Slash's Snakepit
Em 2002, Slash se reuniu com Duff McKagan e Matt Sorum para um concerto em homenagem a Randy Castillo. Percebendo que eles ainda tinham a química de seus dias no Guns N' Roses, eles decidiram formar uma nova banda juntos. O ex guitarrista do Guns, Izzy Stradlin foi inicialmente convidado, mas recusou. Dave Kushner, que já havia tocado com McKagan no Loaded, em seguida, se juntou à banda na guitarra rítmica. Por muitos meses, os quatro procuraram um vocalista, ouvindo fitas demo oferecidas, um processo monótono documentado por VH1. Eventualmente, o ex-vocalista do Stone Temple Pilots, Scott Weiland se juntou à banda.
Em 2003, o Velvet Revolver fez vários shows durante o verão e lançou seu primeiro single, "Set Me Free". Em junho de 2004, eles lançaram seu álbum de estréia, Contraband, que estreou como número 1 na parada dos EUA e vendeu dois milhões de cópias, e re-estabeleceram Slash como artista mainstream. Fizeram uma turnê para promover o álbum. Em julho de 2007, o Velvet lançou seu segundo álbum, Libertad, e embarcou em uma segunda turnê. Durante um show em março de 2008, Weiland anunciou para o público que seria última turnê da banda, ele deixou a banda no mês seguinte para se reunir ao Stone Temple Pilots. Apesar da partida de Weiland, o Velvet Revolver não acabou oficialmente.
No início de 2010, a banda começou a escrever novas músicas e fazendo testes com novos cantores. Até janeiro de 2011, a banda havia gravado nove demos, e foi aparentemente devido a tomar uma decisão sobre seu cantor. No entanto, o mês de Abril seguinte, Slash afirmou que eles tinham sido incapazes de encontrar um cantor adequado e que o Velvet Revolver permaneceria em hiato para os próximos anos, enquanto seus membros se concentravam em outros projetos.
2008–presente: Carreira solo
Em setembro de 2008, Slash começou a gravar músicas para seu álbum solo de estréia. Ele descreveu o processo de gravação como "catarse". Perla Ferrer, na época esposa de Slash revelou que muitos artistas diferentes que aparecem no álbum, dizendo: "Vai ser Slash e amigos, com todo mundo, de Ozzy a Fergie". O álbum, simplesmente intitulado Slash, estreou como número 3 na parada EUA aquando seu lançamento em abril de 2010. Ele apresentava um elenco all-star de músicos convidados, incluindo Ozzy Osbourne, Fergie do Black Eyed Peas, Chris Cornell do Soundgarden, Adam Levine do Maroon 5, Lemmy Kilmister do Motörhead, Dave Grohl do Foo Fighters, Iggy Pop, Flea do Red Hot Chili Peppers além de ex colegas de Guns N' Roses Izzy Stradlin, Steven Adler e Duff McKagan. Para promover o álbum, Slash embarcou em sua primeira turnê mundial com Myles Kennedy do Alter Bridge nos vocais, Bobby Schneck na guitarra rítmica, Todd Kerns no baixo e Brent Fitz na bateria.
Slash começou a trabalhar em seu segundo álbum solo em junho de 2011. Ele colaborou com os seus companheiros de banda Myles Kennedy, Todd Kerns, e Brent Fitz, com o álbum resultante faturado para "Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators". O álbum, intitulado Apocalyptic Love, está programado para lançamento em maio de 2012. Sobre a turnê, ele disse que irá fazer mais shows na Europa, além da Ásia, Austrália e África do Sul.
Sessões de trabalho
Em 1991, Slash tocou guitarra em duas músicas do álbum de Michael Jackson Dangerous. Ele apareceu no single "Give in to Me", bem como no vídeo da música que o acompanha, e no single "Black or White". Em 1995, Slash tocou guitarra em "D. S.", uma canção controversa do álbum de Michael, HIStory, e em 1997 apareceu na canção "Morphine", do álbum Blood on the Dance Floor. Em 2001, Slash tocou em "Privacy", último álbum de estúdio de Jackson, Invincible.
Em 1993, Slash apareceu no álbum Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix, tocando "I Don't Live Today", com Paul Rodgers e Band of Gypsys. Em 1996, ele colaborou com Marta Sánchez para gravar o flamenco inspirada canção "Obsession Confission" para a trilha sonora do filme Curdled. Mais tarde nesse ano, tocou com Alice Cooper no clube de Sammy Hagar no Cabo Wabo em Cabo San Lucas, México, o show foi lançado no ano seguinte como A Fistful of Alice. Em 1997, Slash apareceu ao lado de rapper Ol 'Dirty Bastard com o BLACKstreet no remix de seu hit "Fix", ele também apareceu no vídeo da música que o acompanha. Nesse mesmo ano, ele contribuiu com músicas para a trilha sonora de Jackie Brown de Quentin Tarantino; várias composições do Slash's Snakepit podem ser ouvida ao longo do filme.
Em 2002, Slash tocou na faixa título para o álbum de Elán, Street Child. Em 2003, ele participou do álbum dos Yardbirds Birdland, ele tocou guitarra na faixa" Over, Under, Sideways, Down'. Em 2006, Slash tocou em um cover de "In the Summertime" no álbum solo do tecladista Derek Sherinian Blood of the Snake, ele também foi destaque no vídeo da música que o acompanha. Em 2007, ele apareceu na música Paulina Rubio, "Nada Puede Cambiarme". Em 2008, Slash tocou guitarra na trilha sonora de The Wrestler, composta por Clint Mansell. Em 2009, ele foi destaque no single de Rihanna, "Rockstar 101", de seu álbum Rated R. Em 2011, ele contribuiu com a música "Kick It Up a Notch" para a animação Disney Channel Phineas and Ferb The Movie: Across the 2nd Dimension, ele apareceu em forma tanto live-action e animação no vídeo da música promocional
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História do Rock
Origens do rock
Este gênero musical de grande sucesso surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 (década de 1950).. Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock unia um ritmo rápido com pitadas de música negra do sul dos EUA e o country. Uma das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e um ritmo dançante, caiu rapidamente no gosto popular. Apareceu pela primeira vez num programa de rádio no estado de Ohio (EUA), no ano de 1951.
A rock na década de 1950 : primeiros passos
É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.
O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão
Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones.
No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.
O rock nos anos 70 : disco music, pop rock e punk rock
Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Pink Floyd Genesis, Queen e Yes.
Anos 80 : um pouco de tudo no rock
A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.
Anos 90 : década de fusões e experimentações
Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.
O Rock no Brasil
O primeiro sucesso no cenário do rock brasileiro apareceu na voz de uma cantora. Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos Banho de Lua e Estúpido Cupido, no começo da década de 1960. Em meados desta década, surge a Jovem Guarda com cantores como, por exemplo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Com letras românticas e ritmo acelerado, começa fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Na década de 1970, surge Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados. Na década seguinte, com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana, surgem bandas como: Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990, fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown Jr., Jota Quest, Pato Fu, Skank entre outros.
Banda Matanza
Matanza é uma banda de rock and roll do Rio de Janeiro. Sua música é uma mistura de hardcore punk, country e heavy metal, formando assim, o gênero que a mídia intitulou de "countrycore".
O Matanza foi idealizado nos idos de 1996 por Jimmy e Donida, atendendo à brilhante idéia de explorar as melodias simples e diretas da fase inicial da carreira do cantor americano Johnny Cash, adaptadas a um andamento de bateria como o que se ouvia da banda escocesa The Exploited. Completavam essa formação embrionária, o baterista Nervoso e o baixista Diba, registrada na demo de 1998 Terror em Dashville.
Em 1999, uma nova gravação atrairia a atenção do produtor Rafael Ramos, e levaria o Matanza à assinar com a hoje extinta Abril Music para o lançamento de seu primeiro CD. Já contando com China no baixo, Santa Madre Cassino foi gravado em Dezembro de 2000 e lançado em Março do ano seguinte, pouco antes da banda ser demitida da gravadora por falta de um sucesso radiofônico.
O Matanza segue com Rafael Ramos para a Deckdisc e grava no estúdio Tambor o seu segundo álbum, Música Para Beber e Brigar, agora com Fausto às baquetas. Desde álbum, destacaram-se "Pé na Porta, Soco na Cara" e "Bom é Quando Faz Mal", cujos videoclipes foram dirigidos por Eduardo Kurt, responsável também pelo de "Ela Roubou Meu Caminhão", do primeiro álbum, e por todos os que viriam a compor o tributo àJohnny Cash.
O projeto To Hell with Johnny Cash começou como um compacto de quatro músicas que a banda costumava tocar em seus shows mas, em pouco tempo, já orçavam-se 3 compactos, com 12 músicas ao todo. No começo de 2005, com o surgimento de uma nova mídia, o projeto tomou ares de disco de carreira e o resultado foi um CD-DVD, reconhecido como o primeiro título em DualDisc de um artista brasileiro em território nacional.
Gravado em meados de 2006 e lançado em Outubro do mesmo ano, A Arte do Insulto revelou uma banda imensamente mais profissional, apta à encarar a estrada de uma forma inconcebível no começo de carreira. A seriedade para com a música seria expressa no tom das letras, no peso das composições e na intensidade do show, o que levaria, mais tarde, à gravação de um DVD. O trabalho de divulgação do álbum contou ainda com o videoclipe de "Clube dos Canalhas", dirigido por Rudi Lagemann e fotografado por Tuca Andrade, e com a revista Matanza Comix, com quadrinhos de Alan Sieber, Arnaldo Branco, Daniel Etê, entre outros, além do próprio Donida, editor da publicação.
O registro Matanza Ao Vivo gravado no Hangar 110 (SP) em Dezembro de 2008 e dirigido por Romi Atarashi, conta com Jonas na bateria e marca a transição para uma nova fase. O guitarrista Donida deixa os palcos para dedicar-se exclusivamente à composição do material da banda. Seu lugar, nos palcos, é ocupado por Maurício Nogueira (Ex-Torture Squad).
Cinco anos após A Arte do Insulto, o Matanza lança Odiosa Natureza Humana, em Março, pela Deckdisc. O agradado 5º álbum de estúdio (e 4º de inéditas) começou a ser feito em 2010 e foi gravado em 3 dias, ao vivo, com fita de rolo (nada de arrumações digitais) e produção deRafael Ramos no estúdio Tambor. Depois de 15 anos de carreira, 6 CD's e um DVD lançados e uma média anual de 90 shows, Odiosa Natureza Humana traz o Matanza mais Matanza do que nunca: pesados, rápidos, mal-humorados, irônicos e tocando o country-hardcore que é sua marca registrada.
Estilo e Influências
- Jimmy London (Vocal)
- China (Baixo)
- Jonas (Bateria)
- Marco Donida (Toca guitarra nos álbuns e é o compositor de grande parte das músicas)
- Maurício Nogueira (Guitarra)
Discografia
Estúdio
- 2001 - Santa Madre Cassino
- 2003 - Música Para Beber e Brigar
- 2005 - To Hell with Johnny Cash
- 2006 - A Arte do Insulto
- 2011 - Odiosa Natureza Humana
Demos
- 1998 - Terror em Dashville
- 1999 - De Volta a Tombstone
Banda Madame Vox
Rock DF Internacional - Conheça a banda Madame Vox
Rock DF Internacional - Conheça a banda Madame Vox
Madame Vox é uma banda de rock alternativo de Mexicali, Baja California, formada em novembro de 2011, depois de Enrique Granados (guitarra), Isaac Serrano (bateria) e Montes Angel (sob) convidar Cyril Cortez (voz) para formar um projeto onde eles podem combinar experiências musicais e lições de grupos anteriores, em que eles estavam, formar uma banda, onde em vez de dizer "vamos ver o que acontece", o foco é crescer, expandir-se, mais e mais, e subir escadas no local de rock.
Tudo fluiu rapidamente, mas eles precisavam de um guitarra terminou caracterizar seu som, e foi, então, decidiu integrar um quinto personagem, também cheio de experiências e idéias, Manuel Zamora vem para complementar a banda, com sua talento para a música, terminando preencher essa lacuna.
Madame Vox (La Dama Del Ruido) representando a música em si, é o título que dão a este ambicioso grupo.
Atitude digestível, carismático e muito suave. Uma mistura de força e sentimento, essa banda não tem medo de fazer música diferente, e pensa que é necessário continuar a corrente, não preso em apenas um ramo da música, mas para ser livre e deixar as coisas fluir, sem medo de experimentar vezes.
Atualmente a banda está promovendo seu primeiro "Despierta" único, mas já está para download soundcloud.com / madamevox, e que está prestes a apresentar suas colaborações vídeo de música com membros de vários grupos da região.
Em poucos meses, vai ouvir a sua primeira E.P. que está sendo gravado no estúdio "PULSAR", onde outras celebridades da cidade ter gravado áudio e vídeo.
A banda tem dado entrevistas à Cidade do México, Cuernavaca - Morelos, Tijuana - BC, Mexicali - BC, San Luis RCS entre outros, assim como artigos de jornais e revistas do estado, sempre em movimento, sempre fazendo algo novo, MADAME VOX é um projeto com grande força e as ouvidos sempre à procura de mais dispostos a fazer parte de uma boa experiência e assim crescer cada vez mais.
Integrantes:
Cirilo Cortez (Voz)
Manuel Zamora (Guitarra)
Isaac Serrano (Batería)
Enrique Granados (Guitarra)
Ángel Montes (Bajo)
Madame Vox é uma banda de rock alternativo de Mexicali, Baja California, formada em novembro de 2011, depois de Enrique Granados (guitarra), Isaac Serrano (bateria) e Montes Angel (sob) convidar Cyril Cortez (voz) para formar um projeto onde eles podem combinar experiências musicais e lições de grupos anteriores, em que eles estavam, formar uma banda, onde em vez de dizer "vamos ver o que acontece", o foco é crescer, expandir-se, mais e mais, e subir escadas no local de rock.
Tudo fluiu rapidamente, mas eles precisavam de um guitarra terminou caracterizar seu som, e foi, então, decidiu integrar um quinto personagem, também cheio de experiências e idéias, Manuel Zamora vem para complementar a banda, com sua talento para a música, terminando preencher essa lacuna.
Madame Vox (La Dama Del Ruido) representando a música em si, é o título que dão a este ambicioso grupo.
Atitude digestível, carismático e muito suave. Uma mistura de força e sentimento, essa banda não tem medo de fazer música diferente, e pensa que é necessário continuar a corrente, não preso em apenas um ramo da música, mas para ser livre e deixar as coisas fluir, sem medo de experimentar vezes.
Atualmente a banda está promovendo seu primeiro "Despierta" único, mas já está para download soundcloud.com / madamevox, e que está prestes a apresentar suas colaborações vídeo de música com membros de vários grupos da região.
Em poucos meses, vai ouvir a sua primeira E.P. que está sendo gravado no estúdio "PULSAR", onde outras celebridades da cidade ter gravado áudio e vídeo.
A banda tem dado entrevistas à Cidade do México, Cuernavaca - Morelos, Tijuana - BC, Mexicali - BC, San Luis RCS entre outros, assim como artigos de jornais e revistas do estado, sempre em movimento, sempre fazendo algo novo, MADAME VOX é um projeto com grande força e as ouvidos sempre à procura de mais dispostos a fazer parte de uma boa experiência e assim crescer cada vez mais.
Integrantes:
Manuel Zamora (Guitarra)
Isaac Serrano (Batería)
Enrique Granados (Guitarra)
Ángel Montes (Bajo)